一、不同時期圖形的起源風格及文化內涵

早在文字誕生之前，由于人們對大自然的認識非常有限,先人就開始使用圖形來傳達思想、溝通感情,為了獲得平安、豐收、趨吉避兇，便產生了一種祈求思維觀念，這成為了原始人類尋求生存環(huán)境的本能。圖形的發(fā)展可以說與人類社會的歷史發(fā)展息息相關，在原始社會，人類就以畫圖的形式記錄自己的思想、活動、發(fā)明、成就來表達情感，以此進行溝通、傳承。在那時,圖形的繪畫僅僅是表達情意作用的媒介，并非是為了欣賞美。這一時期的圖形多以單獨和連續(xù)紋等構成，圖案特點統(tǒng)一、對稱、線條舒暢、色澤單純、節(jié)奏明快。

商周時期是我國奴隸社會的鼎盛時期，這一時期的青銅器從藝術風格到制作工藝都達到了前所未有的高度，青銅器上的圖形特征為題材多樣，手法獨特，結構相對嚴謹，造型也變得夸張、凝練，如饕餮紋，夔紋、鳳鳥紋等。春秋戰(zhàn)國時期器物上的圖形由單純、粗獷趨于成熟、精工;神秘、奇特轉為平實、奔放;嚴肅、靜謐轉為活潑、生動，如蝌蚪文、梅瓣紋等。秦漢時期是中國封建社會的肇始，秦始皇陵的兵馬俑，及大量陶馬、陶俑、戰(zhàn)車、畫像磚、瓦當、銅鏡被譽為世界第八奇觀，這些器物上的圖形創(chuàng)作，表現了秦漢時期裝飾的奔放氣勢,風發(fā)性格，整體，動態(tài)，內涵的藝術特色。魏晉南北朝時期，繪畫藝術逐漸興起,佛教的廣為傳播，印度僧人和西域工匠進入中國，作為佛教符號的蓮花成為了主要圖形創(chuàng)作素材之一，使得這一時期的圖形紋樣創(chuàng)作帶有異域色彩，還有忍冬紋等表現為清秀、神秘、靈動、寧靜、致遠的風格特色。唐代時期，無論從裝飾藝術方面，還是從圖形紋樣的表達方面，都達到了中國封建文化的巔峰，圖形顯示出更加飽滿、富麗的盛世風格，如寶相花紋等�？傮w結構力求平衡、對稱、聯珠,和諧，色澤優(yōu)美，線條柔和，且富于變化。宋元時期，人們用陶瓷和絲織兩方面來表現裝飾藝術的成就，主要以寫實為主,花鳥瑞獸題材為基本,線條流暢,圖形簡潔,精致細膩，淡雅秀美。明清時期。中國封建社會走向衰落，吉祥紋樣尤為盛行，人們運用會意象征手法反映他們對美好生活的向往,做到了“國必有意，意必吉祥”，如“五谷豐登”、“連年有余”等，裝飾風格更加精巧、繁冗。這些圖形的發(fā)展與演進是極其豐富的,但又有貫通始末的脈絡,多樣又統(tǒng)一，沉淀為中華民族的傳統(tǒng)文化和民族精神。

二、傳統(tǒng)圖形的形式在現代平面設計中重構

傳統(tǒng)圖案造型方式以對稱為主，它似乎是世間萬事萬物的一種表現形式，對稱的美感來源于和諧、舒適、端莊。傳統(tǒng)圖案的對稱方式顯現在：左右對稱，中心對稱，軸對稱,曲線對稱等多種形式。在圖形的演變過程中打破了簡單的對稱關系，使圖案賦予了變化，孟子曾說過：”充實之謂美”，傳統(tǒng)的圖形形態(tài)是“求滿”的，這種方式富有裝飾趣味，反映當時人民求富的，完美的生活理想，青海民和出土的新石器時期陶盆，通過人物手臂上多加一筆表現運動感，這種“求滿”呈現出了“平面化”的空間觀念;仰韶馬家窯出土文物的圖案已比較清晰地表明了對自然形象寫實的創(chuàng)作思維上的科學的抽象方法。從某種意義上說，實現了由內容到形式上的升華，從而體現了“簡于象，而不筒于意”的美學理想，"天圓地方"的構圖模式，“疏可走馬，密不透風”的創(chuàng)造國境，直至今日還影響著設計師對構國及其圖形創(chuàng)作的探討分析和運用。

“重構”體現了對傳統(tǒng)圖形的創(chuàng)造力，將傳統(tǒng)與現代氣息結合以達到傳承文化的目的，對傳統(tǒng)紋樣圖形上的打破重組，構圖、概念、應用習慣、圖案造型、應用功能、色彩視覺、以及心理暗示內涵的重新賦予，概括為傳統(tǒng)紋樣圖形的符號化、抽象化、意象化。從這個意義上說，傳統(tǒng)紋樣在現代的重構，除了價值觀念、審美的不斷前進，還融合了不同的地域文化,時代特征，使傳統(tǒng)圖形藝術得以升華，內容更加充實，形式更加完善。

傳統(tǒng)紋樣的“現代化”,現代圖形的“傳統(tǒng)化”在當今時代被人們賦予了特殊的含義，這就是基于傳統(tǒng)延承基礎上的再創(chuàng)造。保留圖紋的古意予以簡化，提煉傳統(tǒng)圖形的典雅與內涵，保留原創(chuàng)部分,并通過現代設計觀念，呈現新的面貌;將傳統(tǒng)圈飾與現代設計巧妙的融合，創(chuàng)新、合理地組成再處理。使得圖形古今融合變成創(chuàng)新之路：運用傳統(tǒng)色彩并賦予新的生命。眾所周知，傳統(tǒng)圖案的色澤艷麗、運用得當、大膽，會煥發(fā)出種新的氣象;重視意象，展露新意，除了寫實、細膩、簡潔外，不必拘于平鋪直敘，這樣依然能呈現傳統(tǒng)風貌。

讓“本土語言”在當代設計中大放異彩。在人類文明源遠流長的中國．各種有關的傳統(tǒng)可視圖形藝術，如書法、國畫、雕刻、剪紙、刺繡等工藝品以及諸如戲劇服飾，臉譜等物品的裝飾圖案紋樣及色彩，還有古典文學、民間傳統(tǒng)、神話故事等作品中內容的插圖、裝幀形式等。這些與傳統(tǒng)文化有機聯系的都可以稱為“本土語言”，這種設計理論是“國際風格”的現代主義潮流之后出現的多元化的，強調傳統(tǒng)本土和本土性的新設計藝術潮流，而不是狹隘的，片面的對傳統(tǒng)的膜拜。這種設計觀念在全球性的后現代主義文化發(fā)展的大環(huán)境下，為設計發(fā)展提供新的可能性。

三、傳統(tǒng)圖形在現代平面設計中呈現的魅力

傳統(tǒng)圖形不論在表現技法上還是構思上的運用方法極其合理協(xié)調，對后面平面設計的影響頗為深遠。從原始社會時期表現為簡單而明快，到明清時期表現為對于色彩、線條搭配的注重，無一不表達了我國古代藝術人的創(chuàng)意及技法運用的卓越。在現代平面設計中，對傳統(tǒng)圖形的“形”的借鑒，是對傳統(tǒng)圖形的造型手法，或者構成規(guī)則等進行分析，并不是生搬硬套。在這個藝術創(chuàng)作中，賦予了傳統(tǒng)圖形新的寓意及內涵，這樣使設計具有鮮明的民族性。隨著歷史的發(fā)展，現代平面設計所創(chuàng)作的新圖形樣式成為新的傳統(tǒng)圖形。
華夏銀行的標志（圖1）借鑒的是商周時期的玉龍造型，標志只保留了玉龍造型 基本的特征�！褒埿巍笔侵腥A民族的象征，紅色又是民族的崇尚顏色，這個標志無論在造型還是顏色亦或是寓意上無一不代表著“華夏”這個字樣，整體的圖式為中國古代“銅錢”的樣式，不僅象征著天圓地方的宇宙觀，而且代表了銀行的開放性和與世界相通的經營理念。整個標志簡潔、大方，靜中有動、動中有靜，具有較強時代感。

著名國畫大師齊白石說過一句話，“太似為媚俗，不似為欺世，妙在似與不似之間也”，形象地說明了中國水墨畫的寓意和追求，現代平面設計正是缺乏這種理念。2008年奧運會標志我們并不陌生，“中國印”（圖2）利用了中國書法，篆刻的意象性表現手法，創(chuàng)作出”印”這個具有中華民族傳統(tǒng)文化特征的形象，印中的“文”字似京非京，充滿張力，具有新穎的特點,把中國傳統(tǒng)的水墨畫的用筆技巧和創(chuàng)意結合得天衣無縫，充分體現了中國水墨畫的獨特韻昧。還有吉祥物福娃（圖3）的設計靈感來源于傳統(tǒng)裝飾圖案，比如火娃歡歡的靈感正是源于敦煌畫中“火焰”的紋樣;水娃貝貝的造型源于傳統(tǒng)年畫“連年有余”的魚形紋樣;土娃迎迎代表藏羚羊,靈感源于青藏地區(qū)的傳統(tǒng)裝飾紋樣，體現了保護野生動物的主題。設計師根據傳統(tǒng)圖形的含義賦予了福娃不同的寓意。

四、總結

昨日的創(chuàng)新已然成為今日的傳統(tǒng)，今日的設計必將成為明日的文化。中華民族的傳統(tǒng)圖形綿延了數千年未被淘汰。因為它是一股文他流動的水，串聯著過去和未來，反映出我們民族求安的心理需求、審美趣味，更成為了全球華人共通的視覺符號。借鑒傳統(tǒng)豐富的文化資產，借助各種素材的啟迪，以現代的審美觀念為依照,運用現代設計觀念和手法,探索新時期的表現形式使傳統(tǒng)的生命得以獲得滋潤而更富生機。站在國際平面設計的舞臺,開拓藝術視野，強化自己的創(chuàng)新能力，不應該一味地崇洋，而應追求東西方文化的統(tǒng)一，追求傳統(tǒng)與現代的融合，表現中華民族的傳統(tǒng)精粹，讓中國傳統(tǒng)圖形穿上現代設計的彩衣，綻放出更加燦爛的光輝！

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